Van Cleef & Arpels梵克雅宝 2026 Ballet Précieux系列

Van Cleef & Arpels梵克雅宝在不懈追求卓越造诣的同时，始终秉持对和谐之美的深切向往，长久以来将舞蹈艺术作为源源不绝的创作灵感源泉。自1940年代初以来，芭蕾艺术便为世家作品中的女性形象倾注优雅、温婉、灵动的意象。   今年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝再次呈献12款高级珠宝胸针作品，向舞蹈世界致意。这套高级珠宝胸针作品进一步丰富了于2007年面世，并于2023年扩充的Ballet Précieux系列。这些作品重现了著名的经典芭蕾剧目，尤其以浪漫主义时期作品为甚。在高级珠宝工坊工匠的巧手下，舞伶的曼妙律动、华美的舞衣和绚烂多彩的装饰被精准再现。每件作品轮廓皆以绿色蜡材精心雕刻塑形，继而以金质和珍贵宝石妆点姿容。每一道工序均印证Van Cleef &Arpels梵克雅宝闻名遐迩的专业造诣和精益求精的匠心工艺。
    「舞蹈艺术与高级珠宝存在诸多共通之处。对卓越造诣的永恒追求、分毫不差的精准度、对每个动作的诗意表达......Van Cleef & Arpels梵克雅宝的工匠运用多种精湛技艺，巧妙定格芭蕾舞伶翩跹优雅的姿态，将她们的灵动舞姿转化为金质与珍贵宝石的艺术语言。」 Catherine Renier Van Cleef & Arpels梵克雅宝 全球总裁及首席执行官   弥足珍贵的corps de ballet芭蕾舞团   沿袭对舞蹈艺术珍而重之的创作传统，世家优雅呈现12款芭蕾舞伶胸针，致敬经典剧目中不同流派的芭蕾舞。作品与《埃及艳后》（Cleopatra）、《林中仙子》（The Sylph）或《胡桃夹子》（The Nutcracker）等剧目巧妙呼应，芭蕾舞伶纤丽的身姿点缀着设计巧妙、做工精细的舞台服饰。
    Van Cleef & Arpels梵克雅宝荟萃其精湛工艺，淬炼出炫目动人的舞姿，并秉持精益求精的匠心，严格甄选品质宝石。世家工匠施展专业技艺，先以绿蜡细意打造，这道工序对勾勒芭蕾舞伶的婀娜身姿至关重要，以便珠宝工匠从立体造型研究舞者的形态。工匠仔细观察芭蕾舞者的律动身姿后，运用精湛的蜡模雕塑技艺，重现舞伶的优美姿态和舞裙面料的细腻纹理。待蜡模塑形后，工匠将蜡模熔化，再运用金质手工润饰和抛光，并镶嵌精挑细选的珍贵宝石，为曼妙身影增添流光溢彩。   Danse de Séville芭蕾舞伶胸针   Danse de Séville芭蕾舞伶胸针呼应乔治·比才（Georges Bizet）于1875年创作的经典歌剧《卡门》（Carmen）中的第二幕。胸针定格了年轻奔放的波希米亚女郎卡门为爱人翩翩起舞的姿态。其服饰令人联想到弗拉门戈舞裙，层次丰富的舞裙突显了舞伶的律动。抛光金质绽放璀璨光芒，与镶嵌在裙摆及头饰上的珍贵宝石色彩交相辉映。  Danse de Séville芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、粉色蓝宝石、钻石
准备镶嵌宝石

预先抛光金质

组装珠宝结构

检查各部件的组装情况   L'Esprit de la forêt芭蕾舞伶胸针   这枚胸针色彩鲜明生动，灵感源自舞伶玛丽‧塔里奥尼（Marie Taglioni）。她曾于1832年在巴黎歌剧院领衔献演由菲利普‧塔里奥尼（Filippo Taglioni）编舞的浪漫芭蕾舞剧《林中仙子》（The Sylph）。作品以珍贵材质重新诠释其服装的标志性元素，呈现镶钻金质翅膀、装饰华丽的紧身胸衣、闪耀的腰带及通体密镶宝石的宽大裙摆。此外，芭蕾舞伶的姿态亦呼应女主角空中动作的轻盈舞姿。 L'Esprit de la forêt芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、红宝石、蓝宝石、淡紫色蓝宝石、 沙弗莱石榴石、钻石   Perséide芭蕾舞伶胸针   芭蕾清唱剧《颂歌》（Ode）由莱奥妮德·梅先（Léonide Massine）为谢尔盖·佳吉列夫（Serge Diaghilev）率领的俄罗斯芭蕾舞团编制，并于1928年在巴黎首演。此剧受米哈伊尔·罗蒙诺索夫（Mikhaïl Lomonossov）的作品启发，展现别开生面的现代主义氛围。舞者仰天静思的姿势仿佛在摘撷星辰，将舞台布景的缥缈天际感凝练于身。舞者身着的裙裾与薄纱衬裙以细腻金质雕琢成形。而点缀于胸针造型各处更大颗的宝石，则如星斗般散落，唤起对浩瀚星空的遐想。 Perséide芭蕾舞伶胸针 白K金、蓝宝石、钻石   准备逐一镶嵌宝石

组装珠宝结构   Rêverie de Coppelius芭蕾舞伶胸针   《葛蓓莉亚》（Coppélia, ou la Fille aux yeux d’émail），又名《珐琅眼睛的少女》，是1870年由阿瑟·圣列翁（Arthur Saint-Léon）创作、雷奥·德利勃 （Léo Delibes）作曲的芭蕾舞剧。作品讲述了少女丝维妮尔达（Swanilda）与其未婚夫弗朗兹（Frantz），以及年迈的人偶发明家葛蓓留斯（Coppélius）之间的故事，后者毕生心愿就是创造一个拥有灵魂的人偶。Rêverie de Coppelius芭蕾舞伶胸针的姿态仿佛将动作骤然定格，逼真还原机械人偶的外观。她发间系着硕大的蝴蝶结，华服之上密镶宝石，轻盈闪烁；袖部更以手工施以漆艺，赋予色彩灵动的生命力。裙摆边缘饰以扇形荷叶边，并镶嵌珍贵宝石，宛如精致的艺术品。 Rêverie de Coppelius芭蕾舞伶胸针 白K金、玫瑰金、红宝石、彩色蓝宝石、漆艺、钻石   Reine de Shemakhan芭蕾舞伶胸针   Reine de Shemakhan芭蕾舞伶胸针以其华服重现波斯舞蹈的独特装束。作品取材自尼古拉·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）于1929年创作的歌剧《金鸡》（The Golden Cockerel），刻画了其中女主角的神秘风韵。她的身姿处处流露匠心细节：丰盈高耸的头饰以金质纹样与宝石点缀，雕琢精美的项圈、施以漆艺的衣袖、镶嵌钻石的腰带，以及缀满浓烈色彩宝石的短裙，无不彰显异域风情的瑰丽想象。这枚胸针生动诠释了世家作品所蕴含的多元文化之美。 Reine de Shemakhan芭蕾舞伶胸针 白K金、玫瑰金、彩色蓝宝石、漆艺、钻石   Armide芭蕾舞伶胸针   在世家高级珠宝工坊的静谧深处，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的工匠们全神贯注，将阿尔米德（Armida）的优美神韵倾注于作品上。这一女性形象来自米歇尔·福金（Michel Fokine）于1907年创作的芭蕾舞剧《阿尔米德的凉亭》（Le Pavillon d'Armide），抛光金质和珍贵宝石的耀目光芒令舞伶更显生动传神的形态。色彩柔和的宝石经由世家宝石专家精心甄选。两种不同颜色金质的巧妙结合则归功于封漆工艺，使得玫瑰金和宝石免受镀铑过程影响，层次分明。最后的点睛之笔是一枚繁复雕饰的纹样，悄然点缀于舞者的裙摆和华美头饰之上。  Armide芭蕾舞伶胸针 白K金、玫瑰金、彩色蓝宝石、蓝色碧玺、钻石   Belle de Songe芭蕾舞伶胸针   由亚历山大·格拉祖诺夫（Alexandre Glazounov）作曲、马里尤斯·彼季帕（Marius Petipa）编舞的《雷蒙达》（Op. 67）（Raymonda opus 67）奠定了舞蹈史上的重要里程碑。这幕芭蕾舞剧讲述雷蒙达（Raymonda）对骑士让·德·布里耶纳（Jean de Brienne）的爱慕。如今，这一经典篇章在世家高级珠宝作品中再度焕发光彩。作品大胆而诗意地融合多种珍贵材质，呼应原剧的戏剧张力与异域情调。锤锻金质呈现出细腻的肌理感，与密镶钻石的璀璨光芒形成优雅对比。点缀其间的鲜明色彩则通过封闭式镶嵌的凸圆形宝石与刻面宝石为整体造型注入生动韵律。 Belle de Songe芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、祖母绿、粉色及淡紫色蓝宝石、钻石   预先抛光宝石底座

检查结构的调整状况   Rose de Bengale芭蕾舞伶胸针   在足尖舞（pointe）中，Rose de Bengale芭蕾舞伶胸针仿佛凝驻了舞者半踮足间那一瞬的升腾之美。镶嵌美钻的紧身舞衣上，大小不一的金质编结圆珠与凸圆形切割彩色宝石错落有致，向古印度的辉煌致敬。裙摆造型则进一步强化这份联想，其图案仿佛再现了装饰屏风。作品所塑造的舞者形象女神阿马拉瓦蒂（Amravati）源自马里尤斯·彼季帕（Marius Petipa）于1889年编舞的芭蕾舞剧《护身符》（Le Talisman），在剧中，她幻化为一朵玫瑰，在命运之舞中绽放永恒之美。 Rose de Bengale芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、祖母绿、粉色及淡紫色蓝宝石、钻石   Masha芭蕾舞伶胸针   Masha芭蕾舞伶胸针再现了柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）创作的童话芭蕾舞剧《胡桃夹子》（The Nutcracker）中化身成公主的小女孩玛莎（Masha），亦名克拉拉（Clara），即将翩然起舞的一刻。她的舞裙充分展现了Van Cleef & Arpels梵克雅宝珍而重之的金工技艺。玑镂雕花工艺令金质表面呈现如织物般的柔韧质感，其上饰以大小不一的梨形切割宝石，并以密镶工艺勾勒出精致蕾丝般的线条。舞伶颈间垂落一枚吊坠，其色泽与点缀芭蕾舞鞋的宝石遥相呼应。  Masha芭蕾舞伶胸针 白K金、玫瑰金、蓝宝石、蓝色碧玺、钻石   Fée Dragée芭蕾舞伶胸针   童话芭蕾舞剧《胡桃夹子》（The Nutcracker）于1892年首演，由柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）作曲，剧中小女孩玛莎（Masha）沉入梦境，客厅中的玩偶纷纷苏醒，化作奇幻世界的生灵。Fée des Dragées芭蕾舞伶胸针向舞剧第三幕取材，再现玛莎（Masha）与胡桃夹王子在糖果国魔法城堡中获糖梅仙子温柔招待的情景。作品以柔美和谐的色彩打造，其头饰镶嵌彩色宝石，芭蕾舞裙则结合经抛光处理的金质波浪边裙摆，密镶钻石和呈柔和渐变色调的宝石，轻旋出一曲甜美的视觉圆舞曲。  Fée Dragée芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、粉色蓝宝石、锰铝榴石、钻石   以毛刷抛光金质

以丝线抛光金质

进行雕刻工序

调整珠宝结构   Castilla芭蕾舞伶胸针   打开的纸扇、标志性的舞姿......Castilla芭蕾舞伶胸针的整体造型皆唤起鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）在芭蕾舞剧《堂吉诃德》（Don Quichotte）中对西班牙舞蹈的诗意重绎。舞伶飘逸的衣袖以金线织就，仿佛随身姿流转而跃动。抛光金质打造的胸衣外围缀以一圈美钻，而层层叠叠的荷叶边裙摆，则以交错闪烁的宝石铺陈出欢愉的韵律。整体造型生动再现了在西班牙小镇的节庆旋律中欢快起舞的舞者形象。 Castilla芭蕾舞伶胸针 白K金、玫瑰金、蓝宝石、钻石   Cléopâtre芭蕾舞伶胸针
  Cléopâtre芭蕾舞伶胸针映照了世家自1920年代以来对古埃及文明的向往之情。舞者造型华丽，以朱尔·马斯奈（Jules Massenet）的歌剧为蓝本，其头饰镶嵌一颗梨形切割宝石，身披如围领的项链，搭配臂环和带圆模雕刻金质腰饰，其上镶嵌色彩对比强烈的宝石，形成强烈的视觉张力。胸针大胆融合多种珍贵宝石、精致宝石及装饰宝石，构图流淌着彼时独有的浓烈色彩交响，诉说权力、美与不朽的传奇。 
Cléopâtre芭蕾舞伶胸针 白K金、黄K金、祖母绿、红宝石、蓝宝石、锰铝榴石、蓝色碧玺、
黑色尖晶石、青金石、绿松石、缟玛瑙、钻石   一段始于1941年的双人舞   Van Cleef & Arpels梵克雅宝与舞蹈世界的渊源可追溯至1920年代的巴黎。热爱芭蕾舞的路易·雅宝（Louis Arpels）经常带外甥克劳德·雅宝（Claude Arpels）前往芳登广场精品店附近的巴黎歌剧院观赏表演。1940年代初，世家首款芭蕾舞伶胸针诞生，随即成为传世经典。灵动姿态及华丽服饰令一众收藏家为之倾倒。珍贵头饰为舞伶的黄K金或玫瑰形切割钻石镶嵌的面部增添璀璨，配以美钻或彩色宝石的足尖鞋以及飘逸的芭蕾舞裙，优美舞姿活灵活现。Van Cleef & Arpels梵克雅宝的芭蕾舞伶亦反映不同文化自1906年以来对世家创作历程的深远影响。舞者身穿各地服饰，勾勒出南太平洋岛屿以至东方神秘国度的的文化底蕴。 Dancer胸针，1944年 黄K金、红宝石、蓝宝石、钻石 Van Cleef & Arpels Collection Dancer胸针，1947年 黄K金、红宝石、蓝宝石、钻石 Van Cleef & Arpels Collection Swan Lake粉盒，1946年 黄K金、红宝石、蓝宝石、钻石 Van Cleef & Arpels Collection  

  2007年面世的Ballet Précieux高级珠宝系列，以写实和风格化的作品再续Van Cleef & Arpels梵克雅宝对舞蹈艺术的向往。该系列多年来以不同篇章的设计，不断滋养其丰富的面貌，向舞蹈世界献上璀璨动人的赞歌。    镶嵌珍贵或装饰宝石的金质舞裙，在工匠的巧手中跃现，形态与质感栩栩如生。世家的精湛工艺在芭蕾舞伶胸针上发挥得淋漓尽致，以千姿百态的色彩装点舞者，唤起《天鹅湖》（Swan Lake）、《胡桃夹子》（The Nutcracker）、《火鸟》（The Firebird）及《林中仙子》（The Sylph）等经典芭蕾舞剧的绚烂记忆。世家的创意灵感一脉相承，因此其芭蕾舞伶胸针与腕表系列中的舞伶身影，在美学风格上亦有精彩共鸣。世家的制表造诣与上釉等工艺相辅相承，令一幕幕盎然生动的歌剧和芭蕾舞剧在珠宝世界中轮番上演。   Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目
    Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目于2020年开展，巩固世家坚定支持舞蹈艺术的恒久决心。该项目以创作、传播和教育为理念，致力于全力支持从事舞蹈表演的艺术家及机构发表其作品，同时鼓励新的舞蹈艺术创作。自创办以来，“梵克雅宝舞蹈映像”项目每年都支持诸多舞团创作新作，并与众多支持的舞蹈机构合作，于国际舞台上呈演这些作品。“梵克雅宝舞蹈映像”项目每年都会通过大型活动进一步推广舞蹈艺术，例如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels舞蹈艺术节。   在全力支持编舞作品的创作与推广之外，“梵克雅宝舞蹈映像”项目也日益重视传播与教育的议题。通过与合作伙伴携手，项目为职业舞者及普罗大众组织艺术项目，让专业人士和业余爱好者都能参与其中，旨在提升公众对舞蹈艺术文化的认知。